Apresentação

Esta ação de formação tem a duração de 3 horas e os certificados dos formandos são emitidos na dimensão científica e pedagógica de todos os grupos de docência. .O Plano Nacional das Artes (PNA), iniciativa conjunta do Ministério da Cultura e do Ministério da Educação, tem como missão promover a transformação social, mobilizando o poder educativo das artes, das culturas e dos patrimónios na vida dos cidadãos — para todos e com cada um. Nas escolas integradas na rede PNA, o desenvolvimento dos Planos Culturais de Escola (PCE) parte do princípio de que todo o espaço é território educativo e de que a programação cultural deve assentar numa lógica de colaboração contínua, integrada no projeto educativo da escola. Ao articular educação e cultura, criam-se contextos que valorizam a contemplação, o jogo, a descoberta e a experimentação, favorecendo dinâmicas transdisciplinares e a mobilização do conhecimento em ação. As artes e os processos criativos potenciam aprendizagens significativas, promovem o bem-estar e contribuem para o desenvolvimento de uma cidadania cultural inclusiva. Considerando os espaços culturais como territórios educativos, a visita a uma galeria ou espaço artístico pode constituir um momento relevante de aprendizagem, desde que sustentada por uma intencionalidade pedagógica clara e por metodologias adequadas. Esta ação de formação pretende, assim, promover o encontro entre práticas educativas e artísticas, através da mediação da obra de arte e do espaço cultural, explorando diferentes linguagens expressivas e abrindo novas possibilidades para as práticas pedagógicas.

Destinatários

Coordenadores dos Planos Culturais dos Agrupamentos de Escolas de Lagos e respetivas equipas.

Releva

Despacho n.º 5741/2015 - Enquadra-se na possibilidade de ser reconhecida e certificada como ação de formação de curta duração a que se refere a alínea d) do n.º 1 do artigo 6.º do Decreto-Lei n.º 22/2014. 

Objetivos

• Aproximar as escolas de um espaço cultural local • Ampliar e qualificar a experiência de visita a espaços culturais • Pensar o espaço cultural como território educativo • Aprofundar a relação entre corpo, espaço e obra de arte • Explorar metodologias de abordagem curricular a partir das artes • Valorizar a fruição e a criação artística como motor de aprendizagem • Promover práticas pedagógicas transdisciplinares e inclusivas • Refletir sobre processos de mediação cultural em contexto educativo

Conteúdos

• Relação do corpo com o espaço, os outros e a obra de arte • Biografias pessoais e a sua relação com obras de arte e conteúdos curriculares • Criação a partir de múltiplos estímulos • Construção de narrativas, conceitos e formas • Criação coletiva de objetos artísticos • Desenvolvimento de possibilidades de ensino-aprendizagem • Sensibilidade estética e pensamento divergente BIBLIOGRAFIA ACASO, M. & MEGIAS, C. (2017). “Art Thinking”. Paidós Educacion. MARTINS, I. & MATOSO, M. (2021). “Como ver coisas invisíveis”. Planeta Tangerina. PEREC, J. (2003). “Especies de espácios”. Montesinos. PIRES, A. et al (2017). “10x10: Ensaios entre Arte e Educação”. Fundação Calouste Gulbenkian. SMITH, K. (2017). “Como ser um explorador do mundo”. Planeta Editora.

Metodologias

A formação assume um caráter eminentemente prático, privilegiando propostas de exploração, criação e experimentação a partir de diferentes estímulos e linguagens artísticas. Os fundamentos teóricos são integrados de forma transversal e progressiva, a partir da prática e da reflexão sobre a experiência vivida.

Modelo

A ação será avaliada mediante questionário online a preencher pelos formandos. Os participantes procedem a uma breve reflexão escrita online sobre a formação desenvolvida e a sua importância no seu desenvolvimento pessoal e profissional.

Observações

FORMADORAS SARA BORGES Licenciada em Pintura pela FBAUL (2010), Mestre em Belas Artes pela Newcastle University (2012), especializada em Educação Artística do Presente pela UAMex, atualmente frequenta o mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3º Ciclo e Ensino Secundário no ISMAT. Com experiência em Mosaico e Serigrafia, fez Curadoria em diversos contextos. A sua prática varia entre a exploração pictórica da técnica de stencil e a materialidade dos têxteis, invocando questões de género, com que desenvolve projetos de instalação. Integrou o colectivo da LAC em 2020, e desde Agosto de 2021 assume funções de coordenadora do Serviço Educativo da Associação. INÊS FÉRIN Licenciada em Ciências do Desporto, Faculdade de Motricidade Humana (1999); Curso de Formação Especializada (Pós-Graduação) em “Ensino Especial – Domínios Cognitivo e Motor” (2014), Instituto Superior D. Afonso III, Loulé e Curso de Pós-graduação “Desporto no Turismo”, Universidade do Algarve, Escola Superior de Educação (2004). Docente de Educação Física desde 1999, assumiu diversas funções nas escolas por onde passou, desenvolvendo inúmeros projetos de interação do corpo com a Arte, a Cultura e o Património, transversalizando o currículo e o ensino/aprendizagem. Lecionou também na Universidade do Algarve, Escola Superior de Educação, as disciplinas de Expressão Corporal, Dança Criativa, Cultura Tradicional, Práticas Artísticas em Grupo. Formadora no Programa de Educação Estética e Artística, área de Dança. Performer em diversos projetos artísticos, coreógrafa em outros, figurinista, encenadora, fez parte da equipa de produção de festivais culturais. Coordenadora do Plano Cultural do Agrupamento de Escolas Pinheiro e Rosa durante 4 anos e Coordenadora Intermunicipal o Plano Nacional das Artes desde 2022.

Cronograma